中國交響樂概述

　　早在1923年蕭友梅就創(chuàng)作了管弦樂曲《新霓裳羽衣舞》，1929年黃自創(chuàng)作了《懷舊》，這些都可以成為中國交響音樂創(chuàng)作的濫觴。此后，黃自的《都市風光幻想曲》、江文也早年所作的《臺灣舞曲》、馬思聰?shù)摹兜谝唤豁懬?、冼星海的《民族解放交響曲》、丁善德的《新中國交響組曲》等等，都堪稱20世紀上半葉音樂創(chuàng)作的代表。

　　1949年―1956年間，民俗性和神話性的題材占有顯著的地位，音樂語言往往能夠直接取自民間音調(diào)，總體風格注意抒情性、色彩性和民俗性場景，在美學上追求標題性構(gòu)思。這一時期的代表作，有王云階的《第一交響曲》、李煥之《春節(jié)組曲》、丁善德的《新疆舞曲》、施永康的交響詩《黃鶴的故事》、以及劉鐵山和茅阮的《瑤族舞曲》等等。

　　1957年―1962年間，交響樂創(chuàng)作呈現(xiàn)出更為活躍的局面。據(jù)不完全統(tǒng)計，這一時期公開演奏并見載于報刊文字的就達80余部之多，其中影響最大、成就最高的當推何占豪和陳鋼的小提琴協(xié)奏曲《梁祝》。這個時期的交響樂創(chuàng)作，現(xiàn)實題材、革命歷史題材有所增加，也出現(xiàn)了運用交響音樂形式表現(xiàn)重大歷史事件的嘗試。標題性音樂思維仍然占據(jù)主導地位，技法上以歐洲古典派、浪漫派和民族樂派的傳統(tǒng)規(guī)范為基礎(chǔ)，并在音樂語言、和聲語言和配器手法的民俗化探索方面有了明顯的進展，立體性、交響性和戲劇性的樂隊思維已然初露端倪。這一時期的代表作有，丁善德的《長城交響曲》、王云階的《第二交響曲?抗日戰(zhàn)爭》、辛滬光的交響詩《嘎達梅林》、瞿維的交響詩《人民英雄紀念碑》、朱踐耳的《節(jié)日序曲》等等。

　　1963年―1966年，在交響領(lǐng)域的代表作有呂其明的《紅旗頌》、鋼琴曲《黃河》，以及吳祖強根據(jù)阿炳原作改編的弦樂合奏，深沉豐富、音韻悠長的《二泉映月》。

　　1976年后，《北京喜訊到邊寨》揭示了中國交響樂全面復蘇，劉敦南的鋼琴曲《山林》、朱踐耳的《交響幻想曲》、王西麟的《云南音詩》、陳培勛的第二交響曲《清明祭》、張千一的交響音畫《北方森林》等，都標志著中國交響音樂創(chuàng)作走上了健康發(fā)展之路。

　　1982年―1989年之間，因“新潮音樂”而掀起了一個創(chuàng)作的高潮。潮頭是一些青年作曲家把西方現(xiàn)代作曲技法引入交響音樂創(chuàng)作，繼而一些中老年作曲家也紛紛加入到這個“新潮行列”，從而把20世紀中國交響音樂創(chuàng)作推向一個制高點。這個時期出現(xiàn)的重要的作曲家及重要的作品有，杜鳴心的交響幻想曲《洛神》、譚盾的《鋼琴協(xié)奏曲》、瞿小松的《Mong Dong》、以及葉小鋼、陳怡、郭文景、何訓田、周龍、許舒亞、牟洪等等。不論上述作曲家和創(chuàng)作的作品采用什么技法，都顯露出一個基本的美學傾向：非標題性思維和無標題音樂逐漸增加；立體化、交響性的樂隊寫法更純熟；民族風格的追求和表現(xiàn)更加內(nèi)在和深刻；戲劇性、悲劇性、哲理性因素大為增強。這表明中國作曲家對交響音樂藝術(shù)規(guī)律的把握更趨成熟。

　　進入上世紀90年代之后，在交響音樂領(lǐng)域辛勤創(chuàng)作，筆耕不綴并屢有佳作奉獻的作曲家是朱踐耳。他的佳作接踵問世并屢獲好評，使他成為中國交響音樂創(chuàng)作的重要代表。